Archivo de la categoría: Rock

Horeja – fffrrr (nhf)

– Artista: Horeja
– Álbum: fffrrr (nhf)
– Género: Experimental / Avant-garde / Rock
– País: Chile
– Año: 2004
– Sitio Web: MySpace / BandCamp (discografía disponible para descargar de manera gratuita)
– Calidad: 320 Kbps

fffffffffffffrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrhhhhbnn hhhssssdfrr (nhhhhhhhhhhdf ! dsffffffdjnnnnnnnnnnnnnnnnnnnfffffrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr fdddsssmcmcccfffgggggfffff nhhhhhhD3DFNMHHNhhhhhhhhhfffhh3hhmnnh r . )

Dominio instrumental a cabalidad sumado a un potente contenido social en su lírica.

dsfnfrrrrrrrrrrrrrrnnhhhhhhhhhhhCDMH7MCDMhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhrhrhhhhhhhhhnnnnnhrjjjjjjJJjhrjjjjhrjjjjjj

Dísco debut del grupo que nace por la iniciativa de un par de profesores de la Escuela Moderna de Música..ffrrrrrrrfrfrnhnhnhndnfnfnnnnfnfnnrnrnn hhjrhrjrh¡¡¿¿jr

rrreeeffffffhh¿¡’eeECCCCDDKKDDKDDD¿¿rrtf¿¿DFDFDDSS5D!!

Mezcla de manera eficaz, intrigante y talentosa de sonidos distantes en lo que respecta al género, pasando por el Avant-garde y la música experimental, el funk y el hip-hop, música docta contemporánea y raíces étnicas, el Jazz-fusión y el rock progresissisffrrrrbVVVoOVvfvvCCCDDC7.

ffffrrrntCD¿F?FRRRH

Un disco curioso, llamativo, virtuoso, denso, audaz y excelente de 13 temas originales y un cover libre de Los Jaivas (Corre que te pillo).

fffrrrr (nhf) para todos ustedes.

– Tracklist:

  1. Ktq – ¡Oh!
  2. fffrrr (nhf)
  3. Domestic – Habilidad
  4. Mr. J.A.
  5. Matinal
  6. Su serie favorita
  7. Canción del Lobo Fino
  8. Han K’win Saik (Los que han desaparecido)
  9. ¿CPS3M?
  10. Corre que te pillo
  11. Infórmese
  12. Nosotros somos los jueces
  13. fDMSCH¿CNM
  14. Maukel

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Kenso – Kenso III

– Artista: Kenso
– Álbum: Kenso III
– Género: Jazz Fusion / Rock Progresivo / Jazz Rock
– País: Japón
– Año: 1985
– Sitio Web: Oficial
– Calidad: 320 Kbps

Kenso, banda japonesa de larga pero escondida trayectoria, que desde los años 80 viene entregando calidad en cada uno de sus discos. Su música mezcla el Jazz-rock con elementos del jazz logrando una atrapante mezcla, una cautivadora y vertiginosa fusión que da cabida a la improvisación y ritmos complejos, nada menos se podía esperar del talento de los músicos que conforman Kenso.

El album se desarrolla de manera que desde el primer track te agarra dejándote sumido en un viaje progresivo de 10 momentos, con gran elocuencia entre cada pista del disco, llevado a cabo por exquisitos movimientos unísonos y armonías extravagantes que hacen de esta entrega una pieza de valor musical increible.

En conclusión: una experiencia para el escucha del Rock, audición obligada para el amante del Progresivo y un deleite para el amante del Fusión

 

– Tracklist:

  1. Sacred Dream I
  2. Power of the glory
  3. The Breeze Whispered Through My Mind
  4. Far east celebration
  5. La liberte de L’espirit
  6. Patter of the groovy
  7. Turn to solution
  8. Nostalghia
  9. Sacred Dream II
  10. Beginings

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Uzva – Niittoaika

– Artista: Uzva
– Álbum: Niittoaika
– Género: Jazz Rock / Rock Progresivo / Fusion / Folk
– País: Finlandia
– Año: 2002
– Sitio Web: MySpace
– Calidad: 128 Kbps

UZVA nace en en Finlandia, en 1994 con al principio 4 integrantes, tocando más que nada covers de el genero progresivo y/o psicodélico. Con el tiempo la banda fue madurando en su música, concentrándose en una propuesta instrumental que abarca una gran cantidad de estilos sabiamente dispuestos en cada uno de sus arreglos; y una formación que evolucionó de cuarteto a un sólido grupo de 8 talentosos músicos que fusionan los elementos del rock, el jazz, el folk, y tantos otros con la amplia y rica instrumentación que poseen (vibráfono, saxofones, flautas, violines, guitarras eléctricas y acusticas, entre otros).

En este disco, NIITTOAIKA, en particular, se puede apreciar todo lo anterior dicho, aun con, esencialmente, 3 temas. En solo 3 piezas podemos sentir todas las texturas, ver todos los colores, todo el paisaje sonoro que nos puede ofrecer Uzva. Partiendo por lo obra Soft Machine (que claramente hace tributo al grupo homónimo) que presenta un escenario delicado, pero poderoso a la vez, convirtiéndose de a poco, tomando vuelo, poniéndose agresivo, arrancan los solos, se acelera todo, terminando violentamente, una conclusión que te deja satisfecho de alguna manera pero con ganas de más, ahí es cuando se aparece Afrodite, cambiando por completo el paisaje. Un entorno que aparece despacio, cálido y flotante, un olor veraniego y nostálgico, una obra hermosa y emocionante que te sienta en el lugar adecuado para recibir la segunda parte, más fuerte, más alegre, pero que no deja atrás la atmósfera anterior, logrando así un obra riquísima que emociona y deja una sensación interna de como si hubieses hecho algo bien. Y así se pasa a la tercera parte y final del disco, Drontti, que es el perfectísimo final que el disco necesitaba, un final épico, memorable, que en 17 minutos se va armando y creciendo, agarrando cuerpo de a poco con el permanente fraseo de la marimba, las intervenciones de la guitarra que llenan todo el espacio tirando hacia arriba todo la atmosfera, las cuerdas que van añadiendo una suerte de suspenso se suman al tema, haciendo que este se infle y suba hasta lo más alto, dejándote caer y atrapándote con una tanda de creciente atmósfera que resuelve en el final esperado-inesperado que necesitaba para poder sentirte tranquilo y satisfecho con la canción y el disco en su totalidad.

– Tracklist:

  1. Soft Machine I
  2. Soft Machine II
  3. Soft Machine III
  4. Afrodite I
  5. Afrodite II
  6. Drontti I
  7. Drontti II
  8. Drontti III

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Éter – Disco 0

– Artista: Éter
– Álbum: Disco 0
– Género: Rock / Rock Fusión
– País: Chile
– Año: 2010
– Sitio Web: Twitter FacebookMyspace
– Calidad: 320Kbps

Éter es una banda porteña que nace como un proyecto entre amigos el 2007 y que gracias al empuje, ganas y por sobre todo talento han logrado posicionar la banda dentro de la escena de Valparaíso y sus alrededores, siendo este disco uno de varios de sus logros como bandas. Sin duda, una de las primeras cosas que llaman la atención de Éter es la calidad musical de cada uno de sus integrantes, que no solo se queda en eso, sino que logran transmitirlo a través de su música siendo esta muy diversa, rica y con un sello propio, el cual han logrado ir desarrollando a través del tiempo más allá de este EP y que, esperemos, prontamente en un nuevo disco.

No es Esperanza” es la pieza que abre este EP, y no podría haber empezado mejor, es una de esas canciones que probablemente no te esperabas en un comienzo, llena de energía de comienzo a fin,  transmitida por la voz  y empujada por detrás por el bajo y la batería,  y en donde el teclado junto a la guitarra hacen su trabajo a medida que avanza la canción, sin duda un tema que deja las “Palabras Mudas“, el siguiente tema del disco. Éste y “Bohemia 12/8” bajan un poco las revoluciones, dando más espacio a los instrumentos y, según mi opinión, aflora un lado con toques e influencias más progresivas. “Peyote Funk” retoma el camino dejado por el primer tema, pero tal como dice el tema, mucho más funk y como es de esperar el bajo hace lo suyo siendo hasta pegadizo y con solo incluido, un suave y cálido solo de teclado, para terminar con un destructor solo de guitarra, con el que da fin al tema más pegadizo del disco. Finalmente, para acabar este EP la canción instrumental “Sanación“, un tema sencillo donde esta vez el teclado junto al arpegio de la guitarra acústica toman mayor presencia, logrando transmitir muy bien el nombre de la canción, casi con toque de Post – Rock, generando una agradable sensación como para terminar un corta duración que, valga la redundancia, se hace corto.

– Tracklist: 

  1. No es Esperanza
  2. Palabras Mudas
  3. Bohemia 12/8
  4. Peyote Funk
  5. Sanación

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Mental Architects – Celebration

– Artista: Mental Architects
– Álbum: Clebration
– Género: Post – Rock / Math – Rock
– País: Bulgaría
– Año: 2012
– Sitio Web: OficialFaceBook
– Calidad:  320 Kbps

El Math – Rock se caracteriza por usar muchos recursos del rock progresivo, de tener un sonido alegre o movido y ser principalmente instrumentales. Caracteristicas que también tiene el Post – Rock, a excepción de los sonidos alegres, donde existen pero escasea. Mental Architects se basa en el primer estilo, pero logrando utilizar e introducir elementos muy propios del post – rock,  mantienen la batería que es prácticamente la columna vertebral del math – rock, pero deja de lado un poco ese aire progresivo.

El disco en si es una locomotora sin parar de riffs y armonías entre guitarras, la batería imparable y un bajo potente que acompaña a las guitarras a la vez que profundiza la batería. Desde “Spell Shelter” que uno puede vislumbrar lo que vendrá durante todo el disco, si bien el comienzo es relativamente calmado, contiene esa energía que se transmite durante todo el disco.  Con “Here is Where,  Where Better”, “Launch The Avalanche”, “When Sound Turns Into a Person He Becomes One of Us” aparecen esos punteos de guitarras pegadizos que hacen parecer que las canciones parezcan bailables, dignos de una cumbia, y que dominan gran parte de estas tres canciones. Al llegar a “A.C.E.” y “Caves of Key” es donde aflora en gran medida el aire de post -rock, siendo esta última una especie de descanso y relajo luego de un avasallo de riffs, en este momento es donde los arpegios, un poco de reverb y el bajo que marca los compases aparecen y marcan presencia. Para terminar el disco, “Meth – Rock” hace un estruendoso comienzo que no se detiene hasta el final donde unas voces a coro alargan el final y lo conectan inmediatamente con la canción final, “Once Again We Meet at Last”, la cual trae una combinación de velocidad en la batería y el bajo del math – rock, pero al mismo tiempo cierta “suavidad” en los juegos de guitarra que encaminan la canción para terminar de forma tranquila, dejando que el sonido se vaya apagando hasta dar terminada la canción y el disco. Sin duda un disco muy completo y muy bueno como para despertar durante la mañana y estar con energía durante el día.

– Tracklist:

  1. Spell Shelter
  2. Here is Where, Where Better
  3. Launch The Avalanche
  4. When Sound Turns Into a Person He Becomes One of Us
  5. A.C.E.
  6. Caves of Keys
  7. Meth – Rock
  8. Once Again We Meet at Last

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Pierce The Veil – Collide With The Sky

Artista: Pierce The Veil
Álbum: Collide With The Sky
Género: Punk/ Post-Harcore/Rock
País: Estados Unidos
Año: 2012
Sitio web: Myspace/ Sitio Oficial
Calidad: 320 Kbit

Desde que conozco a estos increíbles Mexicanos, nunca me han decepcionado, y con este disco han superado la vara que habían dejado con su anterior disco. Collide With The Sky es una entrega que combina un poco de sus dos antecesores lanzamientos, cuyos estilos diferían notoriamente, y que ahora son puestos juntos en una sola producción, que suena como un rock intenso y lleno de sabor junto a la locura del punk y del post-hardcore, además del dejo de sus raíces mexicanas que la banda siempre a querido dejar notoria entre sus influencias, su raíz latina. Pierce The Veil siempre ha hecho un excelente trabajo como banda, debido a que cada integrante sabe cómo estar presente en cada segundo de cada canción. Cada instrumento sabe que tiene una importante participación, y sabe su lugar en el contexto de la música, además que el vocalista Vic Fuentes y su peculiar técnica de canto similar al falseto le otorga un toque muy diferente a su música.

Lo que, a mí parecer, puede ser uno de los elementos más destacables del disco, es el hecho que los cantantes invitados no cantan sólo en un verso o en una estrofa de sus canciones, sino que se desenvuelven en todo el cuerpo de esta y cada uno de ellos crea una perfecta sinfonía junto a la voz de Vic, lo que habla muy bien de la banda pues aprecia el trabajo en equipo y el talento de otros músicos.

Collide with The Sky, dentro de la escena del post-hardcore y punk, bien podría ser uno de los mejores lanzamientos del año. guitarras estridentes, armoniosas y talentosas. Un bajista técnico, profesional y profundo. Un baterista que toca ritmos imposibles, rápidos y sólidos. Un vocalista novedoso y carismático. todo junto y más los años de la experiencia, han hecho que Pierce The Veil sea la grandiosa banda que es hoy en día, con un estilo romántico y pegadizo. Disfrútenlo

Tracklist:

  1. May These Noises Startle You In Your Sleep Tonight
  2. Hell Above
  3. A Match Into Water
  4. King For A Day (feat. Kellin Quinn)
  5. Bulls In The Bronx
  6. Props & Mayhem
  7. Tangled In The Great Escape (feat. Jason Butler)
  8. I’m Low On Gas and You Need A Jacket
  9. The First Punch
  10. One Hundred Sleepless Nights
  11. Stained Glass And Colorful Tears
  12. Hold On Till May (feat. Lindsay Starney)
  13. I’ Low On Gas And You Need A Jacket
  14. Holl On Till May (Acoustic)

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The Used – Vulnerable

Artista: The Used
Álbum: Vulnerable
Género: Rock/ Alternativa/ Punk
País: Estados Unidos
Año: 2012
Sitio web: Sitio Oficial/ Myspace
Calidad: 320 Kbit

The Used es una banda con una trayectoria musical extensa, con diferentes lanzamientos que a lo largo del camino nos han mostrado una evolución evidente desde sus primeros temas. De pasar de temas estruendosos y fuertes, a mostrar influencias punk y electrónicas hay una linea muy gruesa, y no siempre se puede esperar un buen resultado experimentando con un cambio de géneros tan violento como ese, pero Vulnerable es el disco que demuestra que es posible hacer un buen trabajo, con la experiencia de los años creando música, donde The Used ha establecido su legado y su propio género en el campo de las bandas de rock.

Sin duda este disco es una variación incluso deliverada de su lanzamiento anterior, en función de los nuevos sonidos sintetizados y electrónicos con los que jugó la banda, pero quizás deliverada sea la palabra equivocada para describir este excelente disco.
Con cambios de estilos puestos en los lugares exactos y la escencia alocada y de libertinaje de The Used, Vulnerable resulta una buena muestra de la madurez musical a la que ha llegado la banda, si escucharan temas de sus primeros discos, entenderán de lo que estoy hablando; han materializado sus influencias y a lo que quizás siempre han querido llegar como banda, y musicalmente hablando es un disco que debe ser escuchado, que no se debe tomar a la ligera, puesto que su profesionalismo, energía y sensacional gusto que tiene, es sinceramente cautivante. Disfrútenlo!

Tracklist:

  1. I Come Alive
  2. This Fire
  3. Hands And Faces
  4. Put Me Out
  5. Shine
  6. Now That You’re Dead
  7. Give Me Love
  8. Moving On
  9. Getting Over You
  10. Kiss It Goodbye
  11. Hurt no More
  12. Together Burning Bright

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Children Of Nova – Impossible Landscape

Artista: Children Of Nova
Álbum: Impossible Landscape
Género: Experimenal/ Rock/ Progresivo
País: Estados Unidos
Año: 2012
Sitio web: Myspace/ Facebook
Calidad: 320 Kbit

Una nueva definición de rock, con potencial, lúcida, innovadora y poderosa. Children Of Nova es una banda bastante joven que luego de un par de años, y de un grandioso EP, lanzaron su primer Disco, un debut de creatividad inimaginable y de atmósferas cuya intensidad capta lso sentidos y nuestro interior de una manera que nunca habríamos pensado que existe. Children Of Nova ha desmotrado lo que unos verdaderos música pueden hacer. El rock llevado a otro nivel, indescriptible y brillante, se ha materializado musicalmente ya, y espero que esto sea sólo el comienzo de lo que puede llegar a ser una de las mejores bandas que tuve la oportunidad de oir y conocer. Disfrútenlo.

Tracklist:

  1. Erratic
  2. Kaleido
  3. Impossible Landscape
  4. Moments Of Clarity
  5. Feel Alive
  6. First Signs
  7. What Do You See
  8. The Troubled Soul
  9. This Graceful Tragedy
  10. Sillhouette
  11. It’s Just A Ride

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Radiohead – Unplugged The Complete Acoustic Sessions

– Artista: Radiohead
– Álbum: Unplugged The Complete Acoustic Sessions
– Género: Acoustic / Rock / Alternativo
– País: Inglaterra
– Año: 1994 – 1996
– Sitio Web: Twitter – FaceBook – SoundCloud
– Calidad: Varios

Unplugged The Complete Acoustic Sessions es un bootleg, es decir, una recopilación no autorizada, de temas acústicos grabados en diversas locaciones y contextos. Como todo bootleg, la calidad no es uno de sus atributos y esta no es la excepción, las cuales varían de forma dispar y algunas con considerable diferencia o incluso cortadas, sin embargo, los sentimientos de cada tema llegan  puerto de igual manera.

Poder escuchar los clásicos temas de Radiohead en acústico hace que los temas tomen otra tonalidad, sentido o que en algunos casos estos se acrecienten. Temas emblemáticos como Creep o Just cobran vida por sí solos, siendo el primero mucho mas desgarrador que en su versión original y el segundo da una perspectiva muy atractiva a la hora de eliminar todo aquellos “electronico”, por otro lado, temas un poco más desconocido como Yes I am adquieren mayor personalidad y prácticamente no parece ser aquel tema de un B – sides. Así con 21 canciones, aunque algunas repetidas, van despertando ese toque de nostalgia pero gusto por aquellos temas que hemos escuchado innumerables veces. Claramente es un buen disco, que “refresca” aquellos temas de Radiohead que tantas veces hemos escuchado y disfrutado.

– Tracklist: 

  1. Killers Cars
  2. Wonderwall
  3. Blow Out
  4. Street Spirit
  5. Lucky
  6. High and Dry
  7. Motion Picture Soundtrack
  8. Fake Plastic Trees
  9. Black Star
  10. Street Spirit (Acoustic Studio)
  11. Subterranean Homesick Alien
  12. Thinking About You
  13. Creep
  14. Just
  15. Lozenge of Love
  16. Bulletproof
  17. Killer Cars (Acoustic Studio)
  18. Banana Co
  19. Yes I Am
  20. Airbag
  21. Fake Plastic Trees (Acoustic Studio)

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Broken Social Scene Presents Kevin Drew – Spirit If

– Artista: Broken Social Scene presents Kevin Drew
– Álbum: Spirit If
– Género: Indie / Pop / Rock
– País: Canadá
– Año: 2007
– Sitio Web: OficialMyspace
– Calidad:  VBR Kbps

Las cabezas del proyecto Broken Social Scene son dos: Kevin Drew y Brendan Canning, quienes asumen el liderazgo de este collage de artistas de la escena musical canadiense en donde han llegado a participar hasta 19 artistas en vivo. En este caso, el disco Spirit If, fue hecho con la ayuda de dos músicos provenientes de la banda post – rock Do Make Say Thing, quienes aportaron a la grabación del disco, pero en el cual, finalmente, fue Kevin Drew quien realizo gran parte del disco, casi como un proyecto en solitario, pero con la ayuda de Brendan Canning y de los integrantes “flotantes” de la banda, razón por la cual aparece el nombre de la banda seguido por el de Kevin Drew.

A pesar de que entregan principalmente un sonido cercano al indie, van más allá, dando sonidos más experimentales o pasajes que quiebran la ligereza del sonido indie. Es así como van dando forma a un disco que tiene un sonido característico, no necesariamente original, pero si muy propio. La versatilidad que les da el tener una gran cantidad de músicos para sus presentaciones en vivo, hace que no se limiten a la hora de colocar diferentes y variados sonidos, es más, la razón por la cual el grupo se conforma de muchos artistas radica en la búsqueda de lograr dar un show entretenido, diferente  y versátil, característica que también queda plasmada en el disco y en sus canciones, que están llenas de sorpresas casi imperceptibles pero que son parte esencial del disco.

– Tracklist:

  1. Farewell to the Pressure Kids
  2. Tbtf
  3. Fucked Up Kid
  4. Safety Bricks
  5. Lucky Ones
  6. Broke Me Up
  7. Gang Bang Suicide
  8. Frightening Lives
  9. Underneath the Skin
  10. Big Love
  11. Backed Out on the…
  12. Aging Faces / Losing Places
  13. Bodhi Sappy Weekend
  14. When It Begins

– Descarga: Mediafire