Archivo de la categoría: Instrumental

Congreso – Pájaros de Arcilla

– Artista: Congreso
– Álbum: Pájaros de Arcilla
– Género: Jazz Fusión / Fusión latinoamericana / Progresivo
– País: Chile
– Año: 1984
– Sitio Web: Oficial
– Calidad: 320 Kbps

Alguno que otro dirá que está será la obra cumbre, su opus magnum, el despliegue total de sus habilidades musicales, el peak increíble de lo que podría ofrecer CONGRESO, en fin eso lo decidirá usted, pero en lo personal, yo creo que la gente no está tan equivocada.

Congreso, por esas fechas, pasaba por un período que muchos podrían creer que se quedarían estancados, Pancho Sazo, la voz clásica que hace a Congreso reconocible en cualquier lado, estaba ausente, en el extranjero acabando con sus estudios de Filosofía, también había partido ya hace un tiempo el que había sido su reemplazo en los últimos discos, “Viaje por la cresta del mundo” (1981) y “Ha llegado carta” (1982), Joe Vasconcellos, quien había partido a Brazil en 1983, quedando así la banda sin un vocalista, por consiguente Hugo Pirovic ha de asumir el cargo de las voces mientras tanto. Por otro lado, el virtuoso saxofonista porteño, Jaime Atenas (también partícipe del grupo Ensamble), se integra a la banda dándole nuevas posibilidades a la música de Congreso.

Entonces, con este nuevo formato se obtiene como resultado un álbum que se enfoca principalmente en lo instrumental, con escapadas más jazzísticas y progresivas, ya las letras se ven aminoradas, el enfoque ya está en los arreglos y detalles instrumentales, entregando un disco Poderoso (así, con mayúscula), un sonido más lanzado, que se veía venir en cierto modo en los discos anteriores en los que participó Joe Vasconcellos (por el rumbo musical que había tomado el grupo en el momento que él había ingresado), donde, con esta entrega, llega a dejar una vara que no muchos (por no decir nadie) han podido superar.

Un disco de excelencia, musicalidad a sus anchas, testimonio de la calidad musical que hay acá en Chile.

Uno de los mejores de la música nacional.

– Tracklist:

  1. Voladita Nortina
  2. Pájaros de Arcilla
  3. Andén del Aire
  4. Alas invasoras
  5. En la ronda de un vuelo
  6. Allá abajo, en la calle
  7. Volando con Buenos Aires

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Kenso – Kenso III

– Artista: Kenso
– Álbum: Kenso III
– Género: Jazz Fusion / Rock Progresivo / Jazz Rock
– País: Japón
– Año: 1985
– Sitio Web: Oficial
– Calidad: 320 Kbps

Kenso, banda japonesa de larga pero escondida trayectoria, que desde los años 80 viene entregando calidad en cada uno de sus discos. Su música mezcla el Jazz-rock con elementos del jazz logrando una atrapante mezcla, una cautivadora y vertiginosa fusión que da cabida a la improvisación y ritmos complejos, nada menos se podía esperar del talento de los músicos que conforman Kenso.

El album se desarrolla de manera que desde el primer track te agarra dejándote sumido en un viaje progresivo de 10 momentos, con gran elocuencia entre cada pista del disco, llevado a cabo por exquisitos movimientos unísonos y armonías extravagantes que hacen de esta entrega una pieza de valor musical increible.

En conclusión: una experiencia para el escucha del Rock, audición obligada para el amante del Progresivo y un deleite para el amante del Fusión

 

– Tracklist:

  1. Sacred Dream I
  2. Power of the glory
  3. The Breeze Whispered Through My Mind
  4. Far east celebration
  5. La liberte de L’espirit
  6. Patter of the groovy
  7. Turn to solution
  8. Nostalghia
  9. Sacred Dream II
  10. Beginings

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Uzva – Niittoaika

– Artista: Uzva
– Álbum: Niittoaika
– Género: Jazz Rock / Rock Progresivo / Fusion / Folk
– País: Finlandia
– Año: 2002
– Sitio Web: MySpace
– Calidad: 128 Kbps

UZVA nace en en Finlandia, en 1994 con al principio 4 integrantes, tocando más que nada covers de el genero progresivo y/o psicodélico. Con el tiempo la banda fue madurando en su música, concentrándose en una propuesta instrumental que abarca una gran cantidad de estilos sabiamente dispuestos en cada uno de sus arreglos; y una formación que evolucionó de cuarteto a un sólido grupo de 8 talentosos músicos que fusionan los elementos del rock, el jazz, el folk, y tantos otros con la amplia y rica instrumentación que poseen (vibráfono, saxofones, flautas, violines, guitarras eléctricas y acusticas, entre otros).

En este disco, NIITTOAIKA, en particular, se puede apreciar todo lo anterior dicho, aun con, esencialmente, 3 temas. En solo 3 piezas podemos sentir todas las texturas, ver todos los colores, todo el paisaje sonoro que nos puede ofrecer Uzva. Partiendo por lo obra Soft Machine (que claramente hace tributo al grupo homónimo) que presenta un escenario delicado, pero poderoso a la vez, convirtiéndose de a poco, tomando vuelo, poniéndose agresivo, arrancan los solos, se acelera todo, terminando violentamente, una conclusión que te deja satisfecho de alguna manera pero con ganas de más, ahí es cuando se aparece Afrodite, cambiando por completo el paisaje. Un entorno que aparece despacio, cálido y flotante, un olor veraniego y nostálgico, una obra hermosa y emocionante que te sienta en el lugar adecuado para recibir la segunda parte, más fuerte, más alegre, pero que no deja atrás la atmósfera anterior, logrando así un obra riquísima que emociona y deja una sensación interna de como si hubieses hecho algo bien. Y así se pasa a la tercera parte y final del disco, Drontti, que es el perfectísimo final que el disco necesitaba, un final épico, memorable, que en 17 minutos se va armando y creciendo, agarrando cuerpo de a poco con el permanente fraseo de la marimba, las intervenciones de la guitarra que llenan todo el espacio tirando hacia arriba todo la atmosfera, las cuerdas que van añadiendo una suerte de suspenso se suman al tema, haciendo que este se infle y suba hasta lo más alto, dejándote caer y atrapándote con una tanda de creciente atmósfera que resuelve en el final esperado-inesperado que necesitaba para poder sentirte tranquilo y satisfecho con la canción y el disco en su totalidad.

– Tracklist:

  1. Soft Machine I
  2. Soft Machine II
  3. Soft Machine III
  4. Afrodite I
  5. Afrodite II
  6. Drontti I
  7. Drontti II
  8. Drontti III

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3 x Luka Jazz Band – De acá somos

– Artista: 3 x Luka jazz Band
– Álbum: De acá somos
– Género: Jazz / Fusion / Big Band
– País: Chile
– Año: 2002
– Sitio Web:
– Calidad: 192 Kbps

De acá son, de Chile, con un sabroso Jazz que no tiene nada que envidiar.

Desde Molina (región del Maule) se escuchan los bronces en bloque, las armonías encantadoras, y ritmos variados en esta poderosa Big Band comandada por Luis Arriagada en el piano; cuya interpretación como banda de su música comprende un Jazz  bien maduro, pulido hasta brillar por si mismo, cada nota, cada arreglo, cada sonido seleccionado con pinza y puesto en el lugar correcto, sin dejar de lado, claro, un toque jocoso a su música (como ejemplo: “Curaito toco mejor”), quitándole así seriedad sin comprometer obviamente lo prolijo de su música haciendo mucho más ameno el contacto con el oyente.

Otro aspecto que destaca en lo 3 x Luka es el agregado de ritmos latinoamericanos y le influencia de aquellos a la hora de la composición, haciendo de su música algo único; ritmos mapuches, tonada, cueca, elementos que ‘de acá son’ llevados al Jazz, a una Big Band dando como resultado un sonido que solo se pudo haber dado en éste suelo.

– Tracklist:

  1. Pantomima
  2. Del Radal al Parque
  3. Curaito toco mejor
  4. Confusión
  5. Una vuelta por la plaza
  6. Septiembre ya no me habla
  7. Tai pegao
  8. Antupillan
  9. Ciudad Tóxica
  10. Tonada
  11. Chico Correa

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Los Blops – Locomotora

– Artista: Los Blops
– Álbum: Locomotora
– Género: Rock / Progresivo /Psicodélico
– País: Chile
– Año: 1973
– Sitio Web:
– Calidad: 320 Kbps

Suele suceder: uno piensa en Los Blops y viene a la mente enseguida “tu silueta, va caminando…”. Ahora es cuando interviene el tercer y último disco de la banda, Locomotora, con un sonido que viene a mover la figura que tenías de Los Blops y “los momentos”.

Una propuesta interesante, casi de improviso (grabado en tan solo 14 horas en un estudio en Argentina), dejando salir largas ideas movidas la psicodelia que teñían esos años, paseándose por pasajes progresivos, encontrándose con matices del Jazz Fusión en un lenguaje exclusivamente instrumental que causa desde el primer momento curiosidad ante esta joya perdida en el tiempo.

– Tracklist:

  1. Allegro ma non troppo
  2. Tartaleta de Frutillas
  3. Locomotora
  4. Pirómano
  5. Sandokán

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Ensamble – Sobre Cordeles y Bisagras

– Artista: Ensamble
– Álbum: Sobre Cordeles y Bisagras
– Género: Jazz /Fusion
– País: Chile
– Año: 1990
– Sitio Web:
– Calidad: 128 Kbps

Comenzó ya hace unos días Septiembre, mes de la cueca y los asados, las ramadas y las peñas, las empanadas y la chicha, los huasos y el trompo, el “tiquitiquití” y ese sin fin de cosas que cuando se hacen en este mes se le llama “CHILENIDAD”. En fin, siguiendo esta línea encuentro que sería “apropiado” subir música de nuestro suelo; pero no para reforzar los clichés que se tienen de esta época del año, si no para abrir los sentidos a una gama de colores muy distinta que ofrece la música chilena.

Y para comenzar con los aportes nacionales llega ENSAMBLE, un grupo formado a principios de los 80’s en la ciudad de Valparaíso, contando con la presencia talentosos, y ahora destacados, músicos  tales como Jaime Atenas, Boris Gavilán o Eduardo Orestes. Sobre cordeles y bisagras es el único registro que se tiene de este gran exponente del Jazz chileno, el cual se desenvuelve con un sonido original, sólido y vertiginoso debido al talento y estudio que posee cada uno de sus integrantes.

En resumen: una pieza histórica.

– Tracklist:

  1. Dimensiones
  2. La Fuga
  3. La Isla de Onhan
  4. Ocioso Divertido
  5. Nuevo Blues
  6. Sobre Cordeles y Bisagras
  7. Oceánico
  8. Helada
  9. Stress

– Descarga: Mediafire

Mental Architects – Celebration

– Artista: Mental Architects
– Álbum: Clebration
– Género: Post – Rock / Math – Rock
– País: Bulgaría
– Año: 2012
– Sitio Web: OficialFaceBook
– Calidad:  320 Kbps

El Math – Rock se caracteriza por usar muchos recursos del rock progresivo, de tener un sonido alegre o movido y ser principalmente instrumentales. Caracteristicas que también tiene el Post – Rock, a excepción de los sonidos alegres, donde existen pero escasea. Mental Architects se basa en el primer estilo, pero logrando utilizar e introducir elementos muy propios del post – rock,  mantienen la batería que es prácticamente la columna vertebral del math – rock, pero deja de lado un poco ese aire progresivo.

El disco en si es una locomotora sin parar de riffs y armonías entre guitarras, la batería imparable y un bajo potente que acompaña a las guitarras a la vez que profundiza la batería. Desde “Spell Shelter” que uno puede vislumbrar lo que vendrá durante todo el disco, si bien el comienzo es relativamente calmado, contiene esa energía que se transmite durante todo el disco.  Con “Here is Where,  Where Better”, “Launch The Avalanche”, “When Sound Turns Into a Person He Becomes One of Us” aparecen esos punteos de guitarras pegadizos que hacen parecer que las canciones parezcan bailables, dignos de una cumbia, y que dominan gran parte de estas tres canciones. Al llegar a “A.C.E.” y “Caves of Key” es donde aflora en gran medida el aire de post -rock, siendo esta última una especie de descanso y relajo luego de un avasallo de riffs, en este momento es donde los arpegios, un poco de reverb y el bajo que marca los compases aparecen y marcan presencia. Para terminar el disco, “Meth – Rock” hace un estruendoso comienzo que no se detiene hasta el final donde unas voces a coro alargan el final y lo conectan inmediatamente con la canción final, “Once Again We Meet at Last”, la cual trae una combinación de velocidad en la batería y el bajo del math – rock, pero al mismo tiempo cierta “suavidad” en los juegos de guitarra que encaminan la canción para terminar de forma tranquila, dejando que el sonido se vaya apagando hasta dar terminada la canción y el disco. Sin duda un disco muy completo y muy bueno como para despertar durante la mañana y estar con energía durante el día.

– Tracklist:

  1. Spell Shelter
  2. Here is Where, Where Better
  3. Launch The Avalanche
  4. When Sound Turns Into a Person He Becomes One of Us
  5. A.C.E.
  6. Caves of Keys
  7. Meth – Rock
  8. Once Again We Meet at Last

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Explosion in the Sky – Take Care, Take Care, Take Care

– Artista: Explosion in the Sky
– Álbum: Take Care, Take Care, Take Care
– Género: Post – Rock / Instrumental
– País: EE.UU.
– Año: 2011
– Sitio Web: Twitter – FaceBook – SoundCloud
– Calidad: 320 Kbps

Take Care, Take Care, Take Care” es el nombre del último disco de Explosion in the Sky, esta renombrada banda de post – rock de la  que ya hemos hablado antes con The Earth is not a Dead Cold Placees una de las más conocidas del estilo. Aquellos que conocen la banda con anterioridad sabrán la dinámica con que trabaja la banda, sin embargo para aquellos que no tienen la fortuna de partir con uno de los discos, a mi parecer, más sensibles y suaves de la carrera de estos tejanos.

Sin duda, esta vez trataron de buscar cosa nuevas, pero sin perder su característico sonido. Se alejaron en gran medida de las continuas elevaciones y caídas, tan típicas y casi patentadas por EITS, optando por un camino mucho más ligero y continuo, donde los altos y bajos de la canción no son parte esencial de ella. Pero no es solo a esto a lo que me refiero cuando hablo de la suavidad del disco, la cual trae consigo, y junto a las dulces melodías, esa sensibilidad especial del disco que no se refleja de manera tan palpable como en otros, punto culmine que se alcanza a escuchar entre “Be Comfortable, Creature” y “Postcard from 1952“. Obviamente todo disco tiene una excepción que en este caso pasa a ser “Trembling Hands” que es practicamente el opuesto de los temas anteriormente nombrados, mucho más rápida y fuerte, aunque sin perder la idea de la ligereza y la continuidad. Los otros tres temas, están dentro de este juego creado por estas canciones, y pasan a ser un puente entre ellas, a pesar de que, curiosamente, estén en los extremos del disco. Finalemente “Let Me Back In” pasa a ser un outro perfecto para este maravilloso y cálido disco.

– Tracklist:

  1. Last Known Surroundings
  2. Human Qualities
  3. Trembling Hands
  4. Be Confortable, Creature
  5. Postcard From 1952
  6. Let Me Back In

– Descarga: Mediafire

Swarms – Old Raves End

– Artista: Swarms
– Álbum: Old Rave Ends
– Género: Dubstep / Electrónica/Ambient
– País: Reino Unido
– Año: 2011
– Sitio Web: Oficial
– Calidad: 320 Kbps

Swarms es un trío que surge en Malvern, Reino Unido. Nace como resultado de la fórmula compuesta por Sam y Pete, quienes estaban familiarizados con el post-rock, la electrónica, el shoegaze y el ambient, sumado a Tom, quien se adentra más en los géneros del Drum and Bass y el Dubstep. De esta sumatoria nace una triada que incluye los ámbitos más oscuros de la electrónica, sintentizándose en sonidos experimentales y vanguardistas.

‘Old Raves End’, desde los primeros segundos de reproducción, tiene una fuerza inmensa que atrapa, hipnotiza gentilmente, y mantiene en un trance perfecto. Produce una sensación de alienación, de desdoblamiento, o de estar exquisitamente dopado. Escuchar este disco es apagar todos los sentidos, y sólo dejar la audición. Es el no pensar, ni ser, ni ver; sólo oír. Y te lleva, como la violenta y sabia marea, que azota en lo profundo pero que siempre lleva a la orilla.

– Tracklist:

  1. T-1000
  2. Chapel
  3. Flikr of ur Eyes
  4. Roulette
  5. Hostile
  6. Polar
  7. Sky below Sea
  8. Stokes Croft
  9. Time Lapse
  10. Sterling
  11. Bison

– Descarga: Mediafire